【2022中国（北京）国际视听大会前瞻】

　　晚会上，身在两地的演员跨越时空实现“同场”表演；节目中，舞台背景可以做到天马行空；影视剧中，主角们“穿越古今、漫游寰宇”的奇幻之旅唾手可得……随着虚拟娱乐行业的发展以及XR技术不断成熟，越来越多的电视及网络节目开始大面积使用虚拟演播技术，令观众耳目一新。

　　虚拟演播技术与传统演播技术相比有哪些优势？XR技术给数字视听行业带来了哪些改变？近日，记者专访了中国（北京）星光视听产业基地星光影视园董事长兼总经理陈洋，解码传统视听产业园如何通过转型数字影视制作获得全新动能。

　　记者：XR虚拟制作演播厅与传统演播厅有哪些不同？

　　陈洋：为了推动XR虚拟制作的产业化发展，星光影视园于2021年5月启用基地首个4K流程XR沉浸式虚拟拍摄影棚，同时组建数字资产创意设计和创新技术服务团队。XR虚拟制作演播厅安装了LED曲面竖屏和地屏，又利用扩展现实技术（集成了AR、VR、MR等），将提前渲染出的动态数字场景还原在屏幕上，可以实时呈现并输出360度沉浸式虚拟场景，形成XR场景短片，也可以实时映射人物和场景的空间关系，让舞台无限放大，不受物理空间限制。

　　传统演播室主要服务于单一的综艺节目制作，现在XR虚拟制作系统可广泛应用于广告、电影、电视、综艺节目、纪录片、戏剧演出、发布会、演唱会、电竞赛事、电商直播等各类视听内容制作领域，服务对象由1变10；同时，传统演播室的前期置景、系统调试时间需要3至5天，而现在只需要最多1天时间就可以完成数字场景调试。未来随着设备、技术的进一步升级和创新，预计仅基地内内容制作产值可实现倍数级增长。

　　记者：从园区角度谈谈在北京发展XR虚拟制作的优势？

　　陈洋：北京XR虚拟制作产业优势明显蓄势待发。究其原因，北京有着人才基数大、文化产业底蕴深、产业规模大等优越条件，而XR虚拟制作领域需要大量的复合型人才，北京把艺术和技术相结合的综合性人才作为重要的抓手，发展虚拟制作产业代替传统的制作，具备非常大的优势，在XR领域更具发展潜力。

　　记者：在疫情给行业发展带来诸多不便的情况下，星光视听产业基地如何突破时间、地域、场景、资源的局限性？

　　陈洋：XR虚拟制作技术特点是小摄影棚拍摄出逼真震撼的大场景，这决定了在制作流程与制作模式上优于传统拍摄，可以实现一天内拍摄跨越时间、空间的不同画面，且制作团队不需要大量工作人员。

　　疫情期间，我们的客户发生了一些变化，由线下活动转移到线上，外拍内容变成棚内拍摄，在这样的特点与时机下，反而推动了XR技术的成熟，很多团队使用XR虚拟拍摄技术后，都感受了这项变革性的技术带来的便利与创新。由此可见，疫情过后，XR虚拟制作将会改变很多用户的拍摄习惯，在电影、电视、广告、发布会、综艺演出中占有很大的市场份额。

　　记者：从行业发展层面来看，当前XR虚拟制作产业发展哪些方面有待突破？

　　陈洋：一方面，XR行业目前还没有一个统一的技术标准，电影、广播电视、广告传媒等领域对于XR虚拟制作的品质和技术指标要求不一致、不同步，使得生产厂家与集成服务团队在打造产品、制定服务策略时很难做出准确的判断与定位，生产出的作品品质也良莠不齐，建议相关职能部门组织专家调研讨论，尽快出台行业标准；另一方面，缺乏行业人才培养体系，许多人才是从传统岗位挖掘而来，没有经过体系化的学习，很多岗位不容易找到合适的技术与服务人员，建议政府相关部门可以牵头，促成各大高校和职业学校联合视听产业基地、企业开展产学研合作项目。

　　记者：未来虚拟视听产业会形成很多数字资产，园区如何保障视听节目制作过程中的“数据流通”？

　　陈洋：虚拟资产是数字视听内容生产得以快速发展的关键所在，它包括在虚拟视听内容生产过程中所需要的各种内容创意和设计成果。2021年5月运营以来，星光视听基地形成了地标建筑数字孪生场景、虚拟场景、虚拟形象、虚拟道具等在内的自有虚拟资产库。

　　在此基础上，为推进数字视听内容生产加速发展，拟开放产业链合作和产业培育，鼓励具有中国文化特色和特征的数字孪生景观、XR虚拟场景、虚拟形象和道具等文化资产的创作和知识产权交易，加速构建XR数字资产交易平台。

　　虚拟资产的应用不仅限于影视、游戏等内容创作，更可应用于文旅体验、数字藏品等多个领域。在北京市政府相关部门的指导下，星光视听产业基地已与北京重点文博单位、公园等对接，推进北京城市数字人文景观资产、数字文博资产的积累和在视听内容创作领域的应用。星光视听产业基地的发展定位是构建中国北京数字影视制作高地，搭建元宇宙视听场景虚拟资产生产基地，打造数字内容生产高端人才聚集地。未来，希望协同产业链上下游企业，共同搭建XR协同创新发展平台，探索产业人才培养模式、支撑更多有创新性的优质视听内容生产，推动XR产业的中国智造进程。（记者 黎梦竹）