一首歌，可以唤起往事，可以催人奋进，也可以抚慰人心。那些传唱度很高的歌曲，无不发挥着以歌传情的作用。这足以说明，真挚的情感永远是音乐表达的动力源泉。

　　“不如见一面，哪怕是一眼”，在喜庆热闹的总台龙年春晚舞台上，我演唱了歌曲《不如见一面》。不少人给我留言，表达内心的感动，这促使我进一步思考，音乐如何打动人心，引发情感共鸣。

　　登上春晚舞台是我盼望已久的事情，也是一次对我音乐作品的打磨。排演过程中，导演组建议，在不改变原版《不如见一面》艺术风格的基础上，拓展歌词的思想内涵，容纳更多故事，让更多观众能与之共情。时间紧张，创作团队敏锐抓住了关键词——遗憾。正如苏轼《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，遗憾是生活的一部分，正视遗憾，体验人生百味，我们收获的是豁达和释然。

　　填词完成，新版歌曲寄托了更多情感。细细听来，这首歌究竟是思念亲人、家乡，还是爱人、朋友，相信每个人都有自己的答案。“人有悲欢离合”的生命哲思，为晚会增添了情感张力。“月亮”剪影的舞美设计更好烘托了歌曲意境。节目播出后，在网友的留言中，我读到隐秘的故事、真挚的情感，与观众有了心灵上的沟通。还有不少人将这首歌作为背景音乐，配在自己创作的短视频中，分享家庭的团聚时刻。这些积极的反馈，生动印证着音乐是共通的语言，生活是创作的源泉。

　　从生活里的故事获得灵感，是我一直坚持的创作方法。某一天我走在街头，人群熙熙攘攘，与我擦肩而过。一瞬间，我意识到，每个人心底都有许多故事，这些故事都和某种情感相互连接，或高兴，或振奋，或感怀。于是，我把身边的朋友约出来聊天，听他们诉说心事。倾听过后，“你是穿过我思念的箭”“好在我记牢了你的容颜，凭借着回忆与你相见”，一句句歌词油然而生。

　　用歌声表达丰富情感，传递精神力量，是我始终不变的创作目标。无论是《诗经》“关关雎鸠，在河之洲”，还是《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天”，以歌传情是中国音乐的传统。我在创作过程中，也十分注重情感表达，发挥音乐慰藉人心的作用。《西楼儿女》这首歌里唱到“许多年前我也曾有梦想，想过满载荣誉回到家乡”，就是想对努力打拼的人们说，或许梦想暂时无法实现，但不能放弃追求，要向前看，加油走下去。甚至有时，我会跳出音乐创作的“规律”，用不押韵的歌词，表达真实质朴的感情，因为艺术的形式一定要为内容服务，要为思想表达服务。

　　我来自大凉山，那里的人、事、景自然质朴。完成一天的劳作后，大家便唱起歌、跳起舞，即便没有固定的歌词和曲谱。故乡的风土人情，滋养了我的创作，就像一颗种子，在我心中生根发芽。小时候，父亲会在晚上抱着我，在院子里演奏各种乐器，我会跟着他一起打节拍。后来，父亲买来当时稀有的录音机，我渐渐跟着迷上了音乐。

　　家乡让我的音乐创作有了更多维度。我会在一些作品中，加入地方文化元素，这些元素恰恰又与各地各民族人们情感相通，所以能被更多人听到和喜欢。《别知己》这首歌源自我儿时的记忆，歌词“我们生起火堆，唱起歌儿，跳起舞来”，既是真实的生活场景，又唱出了人们对情谊的珍重。

　　音乐的情感来源于生活，生活的丰富为音乐注入共情共鸣的力量。一首歌，可以唤起往事，可以催人奋进，也可以抚慰人心。那些传唱度很高的歌曲，无不发挥着以歌传情的作用。这足以说明，真挚的情感永远是音乐表达的动力源泉。

　　（作者为歌唱演员海来阿木）