上海大学的课堂教学。受访者供图

　　6月14日是今年的“文化和自然遗产日”。6月13日，“非遗正青春——中国非遗传承人研修培训计划十年成果展”在北京中国非遗馆开幕。展览通过实物展陈、现场展演、多媒体互动等方式，从传统工艺、表演艺术、乡村振兴和学术成果等多个维度，集中展示中国非遗传承人研修培训计划（以下简称“研培计划”）10年来产生的优秀作品、学术研究及产学研创新成果，140余所研培计划参与院校参展。

　　研培计划由文化和旅游部（时为文化部——记者注）会同有关部门从2015年开始实施，迄今已发动全国200余所高校参与，培训非遗传承人超过20万人次，其中，35岁以下青年传承人占比超过40%。

　　近日，中青报·中青网记者采访多名曾在高校学习的青年传承人。我们想知道，这10年以来，非遗在高校的新场景中，有了怎样的新发展？非遗与现代生活，非遗的代际传承，非遗在乡村振兴中的作用，是否因为年轻人带来的高校“基因”而有了新的面貌？

　　带着高校“基因”，走向现代生活

　　当二十四节气和盘古开天、伏羲画卦等神话，以剪纸艺术呈现，剪纸还从平面走向空间艺术，河南省级非遗代表性项目孟津剪纸的传承人畅杨杨，在本次展览带来剪纸艺术的另一种可能。

　　90后畅杨杨从小跟着奶奶学剪纸，2016年参加了郑州轻工业大学举办的剪纸研培班。“通过与全省各地剪纸传承人交流和系统培训学习，不仅开阔了视野，也让我对剪纸的未来发展有了清晰认识。”畅杨杨说。他借用新的艺术形式，丰富剪纸的艺术表达，《剪纸空间装置》就是其代表作之一，“这些根植河南大地的传说，以剪纸无形与有形的虚实呈现，让千年前的人与你我在现代心灵互通”。

　　在2024年央视春晚的创意节目《年锦》中，不同朝代寓意吉祥的纹样，与演员的头饰妆发融合，织出一幅传承千载的历史画卷，其中的唐簪发饰出自天津90后小伙儿马赛之手。

　　作为国家级非遗代表性项目花丝镶嵌制作技艺的第四代传承人，马赛10岁就帮着父母拉丝、点蓝，一坐就是几个小时。大学毕业后，他回到家乡，全身心投入这门技艺。如何让传统文化成为时代新潮，是马赛一直思考的问题。带着这个问题，他在2023年参加了北京市工艺美术技师学院的研培学习。本次展览展出的“莲华盛世大凤冠”，就是马赛的学习成果之一，“将花丝镶嵌与汉服文化以及现代婚礼相结合，把这项‘老古董’做成日常佩戴饰品”。

　　出生于山西平遥的90后裴晓俊，机缘巧合掌握了漆艺和古琴制作两门非遗技艺，在参加中国美院的研培中，他将老师教授的犀皮漆技法运用到古琴漆面上，改变了传统古琴较为单一的色调；果洛银饰锻造技艺的传承人段松文在2017年参加上海大学的研培学习，大胆尝试跨界，将数字艺术与银饰锻造结合，创作了格桑花虚拟首饰，让数字化激活非遗IP……

　　传承人走入高校，高校师生深入非遗，为非遗保护、传承、发展注入了新鲜血液，非遗也以新的面貌出现在生活的日常。

　　代际传承，生生不息

　　婺州传统民居营造技艺的国家级代表性传承人吕雄心，曾于2015年在中央美术学院参加研培学习。他还有一个“学弟”吕坚，同样参与了中央美术学院、浙江师范大学的研培。非遗的代际传承，在大学校园里有了另一种现代的表达方式。

　　吕坚学习婺州传统民居营造技艺（东阳卢宅营造技艺）。受访者供图

　　同为传承人的父子俩，不仅是研培的“学生”，现在还成为“老师”。在浙江东阳传统工艺工作站，父亲吕雄心在指挥工匠工作，儿子吕坚在一旁讨论施工方案，成为这里最常见的景象。如今，父子俩已经与13所院校合作，累计培训传承人360余名。

　　“儿子和我一起干，我当然非常开心。以前没有条件，古建很难留住年轻人，现在像我儿子这批年轻人开始关注营造。平时还有各大院校的学生，来到我们这里实操实训。”吕雄心笑着说。

　　传统建筑的博大精深、榫卯结构的精巧绝伦，如今越来越被“行外”的年轻人喜爱。吕坚在刷一些短视频时发现，国内外一些博主的作品，可能达不到传统技艺的水平，“但从普及层面来说，被更多年轻人认识和喜欢是一件好事”。

　　当孩子接过父母手中的技艺，不仅仅是技艺的接力棒，更是守业与创新的交织。现在，除了埋头干活儿，开门传播也成为父子俩的新目标。“我们买了十几亩地，想把营造的流程和施工工艺、技法、实物，作展示展陈，让愿意参与营造的人，有一个更好的学习平台。”吕雄心说。

　　许多非遗是在一个家族中延绵几十年，乃至数百年，代际传承一直是推动非遗传承发展的重要方式。而代际传承从更广泛的视野来看，不仅发生在一个家族之中，更在两代人之间。河北张家口的华梅少年晋剧团，就在高校的帮助下，将“少年团”唱出了名堂。

　　这个全国唯一以少年为班底的晋剧团，是一个县级民营剧团，演员中单亲、留守儿童占了七成，还有11名孤儿。剧团因专业基础知识匮乏、表演水平有限，一度陷入困境，濒临解散。

　　就在此时，河北艺术职业学院向他们伸出援手。2020年，孩子们走进校园，通过戏曲表演理论、身段表演、声音技术运用、人物塑造等诸多理论与实践课程，表演水平有了质的飞跃。他们回到当地，很快以精彩的表演征服观众，打响知名度后，还接到了一系列演出邀请。

　　自2018年以来，河北艺术职业学院已组织开展国家级、省级非遗研培班16期，保护了清苑哈哈腔、冀南四股弦等10余种河北省传统戏剧类国家级非遗代表性项目，培训学员500余人，10余家基层院团从中受益。

　　一个戏种，可能在高校的帮助下焕发新生；更重要的是，如华梅少年晋剧团，那些曾经的留守儿童、孤儿，找到了自信和人生的新方向。

　　从手艺到产业，助力乡村振兴

　　贵州省级非遗代表性项目竹编工艺的90后传承人杨昌芹，作为第十三届、十四届全国人大代表，曾多次带着竹编到北京，在人民大会堂讲述当地竹农通过非遗脱贫致富的故事。2016年，她曾在上海大学参加研培班，2018年她带上“代表通道”的竹编，正是研培班的成果。

　　杨昌芹（中）开展竹编教学。受访者供图

　　如今，她创办的牵手竹艺竹编非遗工坊，坐落于贵州赤水大同古镇，生产100余种竹编产品，年产值突破2000万元，带动3000多名村民实现就业。

　　“我坚持‘走出去+请进来’，与上海大学、同济大学等高校合作，大幅提升了赤水竹编非遗产品的设计、制作水平。”杨昌芹说，“现在卖得最好的是茶具类和灯饰类，既是工艺品又是实用品，才能更好地融入市场。”

　　在研培计划的带动下，全国迄今已建设非遗工坊1.1万余家，让更多乡村手艺人在传承自家文化遗产的同时，也收获了稳定的收入、获得了社会的认可。苏州工艺美术职业技术学院、东华大学、云南艺术学院等一批院校，持续面向乡村地区、民族地区，以非遗扶贫、乡村振兴为主题举办研培班。

　　江南大学聚焦纺织类非遗项目，开展乡村振兴帮扶工作。学校帮扶陕西省延川县建设非遗工坊，通过调研确定帮扶对象，定点为省级非遗代表性项目延川布堆画开展研培计划，与传承人共享设计作品的知识产权。

　　国家级非遗代表性项目徐州香包的95后传承人孙歌尧，通过在江南大学的研培学习，设计并制作出创新款式的香包，和奶奶王秀英一起，带动本村600余名妇女实现创业、再就业。在村民们的共同努力下，徐州香包年产值已达到1000万元。

　　截至今年4月，全国已有25所高校开设了非遗保护本科专业，50余所高校设立了非遗保护的研究方向。传承人进高校参加研培已走过10年，未来也会有越来越多的大学生走向非遗的现场。

　　那又是另一个值得期待的青春故事。（蒋肖斌）