第八届中国电影新力量论坛上，青年电影工作者畅谈——

　　“从生活中来，到观众中去”（推进文化自信自强）

　　本报记者 任姗姗 孟海鹰

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　　第八届中国电影新力量论坛上，近50名青年电影工作者畅谈电影创作及产业发展。透过青年电影人的观察与思考，我们看见中国电影在创作理念、技术应用、市场拓展等方面持续探索、向“新”而行。

　　今年以来，从《哪吒之魔童闹海》到《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，一批电影佳作接力上映。众多充满锐气的创作者，不断突破创作边界，彰显中国青年电影人的创造力与市场影响力。

　　8月23日，近50名青年电影工作者齐聚在吉林省长春市举办的第八届中国电影新力量论坛。他们围绕“从生活中来，到观众中去——电影和观众在一起”的主题，结合自己的创作感悟，深入探讨如何将丰富的创作实践与时代的需要、人民的需求结合起来，如何创作出更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作。

　　以新视角对话新观众

　　站在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的时空交汇点，从创作理念到技术应用，从市场拓展到海外传播，中国电影的方方面面都向“新”而行。首先，便是创作思维的更新。

　　“历史题材作品常被误解为‘时间的琥珀’，然而，真正优秀的作品不满足于被动映照过往，而是主动折射历史的光芒，在当代观众的认知光谱中，点燃全新的理解与思考。”青年编剧许渌洋介绍，《南京照相馆》从题材选择到叙事视角，从故事架构到人物塑造，都在寻求历史记忆与现实世界的呼应。

　　“历史题材作品不仅告诉人们‘过去发生了什么’，更引导人们思考‘我们从何而来’‘我们是谁’以及‘我们将走向何方’。”许渌洋分享道。

　　创作思维的更新，除了思想认识之“新”、叙事视角之“新”、表达方式之“新”，还有从生活中捕捉故事、观照现实的能力。

　　电影《恶意》的创作灵感来源于现实生活。该片导演来牧宽说，团队在创作中反复思考“类型升级”的命题。他觉得，“只靠旧有的类型片套路，已无法满足当下观众的情感与需求。内在的人物与主题的传达必须真实有力，必须塑造具有时代气息、情感真实的人物。”

　　以“新”对话“新”，紧迫感来自观众的变化。与会者认为，Z世代是与互联网、社交媒体和智能设备深度绑定的一代，当下正处于创作者与观众“共创”的时代，移动智能网络让观众评论更加便利，剪辑及AI技术让“人人都是创作者”成为可能。

　　“年轻观众主体性越来越强，他们不接受居高临下的说教，也不接受刻意的讨好。”导演、编剧董润年说，“亿万观众正在经历的生活、所能接触到的题材、能感受到的情感，已经远远超出职业创作者的想象。我们只有让自己深入生活这片沃土的最深处，才有机会跟得上我们的观众。”

　　注意力在流动，但情感会留下

　　截至2024年12月，我国短视频用户规模达到10.40亿，使用率达93.8%。习惯了碎片化叙事的观众，如何更好接受电影的长叙事？

　　面对观众对“爽感”和“强情节”的需求，电影如何葆有自身独特的表达与魅力？青年电影人认为，“注意力在流动，但情感会留下。”

　　“电影是一种高时间成本的媒介，讲好一个故事，起步往往就是90分钟。短视频往往以秒来计算，须臾之间，观众就能获得多种情绪。但这种情绪来得猛、去得快，刚刚还觉得戳心，下一秒就已经从脑海中抹去。”来牧宽认为，面对当下的观众，电影不必比“快”，而是比谁更能“抓住人心”。

　　《哪吒之魔童闹海》打破了国产动画电影口碑和票房的“天花板”，《浪浪山小妖怪》让传统二维动画再度受到关注，《长安三万里》引发唐诗热、传统文化热……综观国产动画涌现的“新风景”，可以发现，动画创作深入挖掘中华优秀传统文化、东方美学的富矿，契合当代青年观众日益增长的文化自信。

　　“从美术设计到角色表演，再到最终的渲染合成，每一个制作环节都致力于汲取宋画的古朴气韵、留白意境与细腻笔触。我们的目标是让银幕上的每一帧画面，都流淌着东方美学的血液。”黄鹤宇与同事合作执导动画电影《聊斋：兰若寺》的《画皮》章节，他认为，影片在视觉呈现上的追求，契合了年轻一代对中国历史文化和本土IP的情感共鸣、价值认同。

　　“再高级的算法也算不出人间烟火气，再精准的模型也模拟不出人情的微妙。我们的灵感，最终要来自脚下这片真实的土地。”电影《捕风追影》导演杨子说。

　　论坛上，电影人表示，有生命力的故事，一定是从生活中“长”出来的，要回到电影创作的本源，从故事出发、从人物出发、从真实出发、从能够打动人的地方出发。

　　技术为创作服务，拓展电影的表达空间

　　前不久，《哪吒之魔童闹海》上线流媒体平台，引发一系列“寻宝热”。影片的很多细节被观众逐帧挖掘，被认为照见国产动画乃至国产电影的工业化水准。

　　“创作难度不仅在于镜头量，更在于如何让分散在31个城市、138家公司的团队‘画得像一个人’。我们的解法是‘标准化’与‘手把手教学’。”《哪吒之魔童闹海》视效总监石超群介绍。

　　从拍摄、制作到传输、视觉呈现，电影工作者在论坛上反复谈到，电影不仅是光影的艺术，更是技术的结晶。人工智能、虚拟拍摄、虚拟现实、云协作等概念，以及更成熟的数字视觉特效、高格式影像技术等，都在以前所未有的速度发展和应用。技术正在深刻改变电影创作的逻辑与方法。

　　“我们这一代电影人站在巨人的肩膀上，也肩负着承上启下的重任。技术浪潮奔涌向前，但我们不能迷失在技术的奇观里，传统电影技艺应该是承载技术的基底，二者相辅相成才是新力量的源泉。”杨子说。

　　中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽在致辞中表示，生生不息、薪火相传的力量，是中国电影未来最坚实的根基，“希望大家能成为拥抱新观众、深耕未来的创作力量；成为拥抱技术变革、开拓未知领域的新力量；成为在激烈竞争中坚守文化的新力量；成为拥有破解当前关键难点和实现电影强国梦想的新力量。”

　　电影的生命力，永远在于新鲜血液的奔涌；产业的未来，始终系于青年创作者的肩膀。新力量蓬勃生长的中国电影，值得期待！