央视网消息：这里没有预告，无需门票，甚至没有一张正式的座椅。在北京紫竹院公园的竹林深处，当熟悉的旋律响起，往来的游客便会驻足，汇聚成里三层外三层的听众。众人围住的中央，是一位长发飘飘的姑娘，她的“露天音乐会”，从线下火到了线上。

　　她叫孙楚泊，是中国歌剧舞剧院的专业笛子演奏员。今年“十一”假期，一次本想换个环境的户外直播，让她“一吹成名”。此后，只要没有正式演出，她都会来到这里，以曲会友，只不过会的大多是50岁以上的老友。当被问起为何偏爱紫竹院，她的回答却是带点“谐音梗”。

　　中国歌剧舞剧院 演奏员孙楚泊：理由其实挺搞笑的，因为我们笛子有好多，有紫竹、白竹、苦竹，我个人比较偏爱紫竹，我所有的笛子全是紫竹笛，紫竹笛子进紫竹院，然后吹紫竹调，确实比较好玩。

　　更有趣的反差是，这个自称重度社恐、“纯i人”的姑娘，却在被众人围观的过程中，意外地被治愈了。起初，她只是应观众点歌，埋头吹奏。但渐渐地，递上来的暖手宝和热水，一声声真诚的喝彩，让她感受到了周围人的善意和温暖。在这个没有观众席和表演区泾渭分明的舞台中，她能看清每一张脸上的表情，也能更近距离地与大家分享音乐和心情。

　　中国歌剧舞剧院 演奏员孙楚泊：原来就是主要是大家点歌我就吹，吹的多，到后来慢慢地我感觉大家把我当成自己的大侄女的感觉，慢慢我也放松了，我觉得我跟大家互动，大家还挺喜欢听我说的。在户外的演出，就是我在演奏的间隙可以给大家转着圈打招呼，说说话什么的，更近距离能看到大家的表情，对于你当下这首曲子的演绎他们是否喜欢，比较直观能感受大家的这种情绪状态。

　　其实，把紫竹院公园当成“练功房”的，远不止孙楚泊一人。在这座公园的各个角落，还藏着许多高手，为大家免费献上拿手曲目。

　　一首唢呐的经典名曲《百鸟朝凤》，吸引的不只是周围遛弯的人，吹奏声中，鸟群从众人头上一遍遍飞过的场景，更是令人惊叹。演奏员吹到起劲儿处，鸟儿更是落到了头顶树上停了下来，这精彩的一幕没有彩排，引得周围叫好一片。演奏员，是北京民族乐团唢呐首席王向阳。

　　王向阳所在的北京民族乐团，经常会组织音乐家们，到紫竹院露天开演，一首《赛马》响起，现场一位带着孩子的父亲，会不自觉地随着曲子旋律律动。二胡、笙等民族乐器轮番上阵间歇时，艺术家和市民聊家常、讲乐理。这种零距离接触，让王向阳找到了职业生涯中另一种满足感。

　　北京民族乐团 唢呐首席王向阳：我们团里边经常会有一些惠民的、义务的演出，这种演出就是能跟老百姓近距离接触，比如说我想听这个，就可以直接来。不像在音乐厅里边，必须得按照节目这么去演，大家伙比较开心，比较喜欢。

　　随着越来越多演奏家来此演奏，观众也从几十人激增到近千人，这泼天的流量也带来了现实的压力，空间也相形见绌，11月21日，孙楚泊当天的表演来了近千人，出于对现场安全的考量，紫竹院公园里的这场演出，被按下了暂停键。

　　中国歌剧舞剧院 演奏员孙楚泊：其实真的理解，那一天我到紫竹院的时候，我当时想着说今天怎么这么多人，那天还是工作日，公园方、包括警察也给我们说了一些存在的安全隐患，其实后面想想还是挺后怕的，我觉得当时叫停这个举措是对的。

　　原本以为可能就要就此停下表演的孙楚泊，当天就接到了电话，新的方案出炉，转战北京天桥市民广场。这里空间开阔，还有现成的小舞台。虽然少了点公园里的野趣，但孙楚泊觉得，那份“便利”与“安全”，是另一种守护。

　　中国歌剧舞剧院 演奏员孙楚泊：不到十分钟的时间就定下来说没问题，然后西城区宣传部门去对接了西城区的安保、公安这方面的工作。在市民广场其实也是一样的，我觉得它空间更大，可能对于大家的出行会更便利一点，就是我听一会儿可能方便离开。

　　本周六，孙楚泊除了在天桥市民广场，又多了新的表演场地，北京大运河博物馆。

　　从竹林深处到城市广场，再到博物馆，变化的是场地，不变的是艺术与市民的连接。当演奏家走进更多公共空间，当市民为艺术停下脚步，这场在城市公共空间里的“双向奔赴”，让艺术拥有了最真实的温度，也让城市拥有了更动听的灵魂。

　　艺术的舞台不止在大剧院和音乐厅，在公园越来越多的城市里，紫竹院的琴音告诉我们，这些地方也是不错的舞台，更何况还有很多的街道边和公共空间，有好的管理就会有更好的城市艺术氛围，我们还有很多事可以做。