当千年锣鼓声遇上数字时代的聚光灯，当水袖翻飞与现代舞美同台共舞，当“大舞美”“话剧加唱”成为青年人的潮品。戏曲，如何在守正创新中焕发新生？

　　带着这个问题，我们来到“2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧节”上寻找答案——

　　“就像所有梨园人都有种‘文化自觉’。”中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人、福建省梨园戏传承中心原团长曾静萍谈及梨园戏发展史时，特别强调地域文化对剧种的浸润。这其中，闽南人好客又矜持的独特地域文化，潜移默化地影响了这群人，也自然而然地影响了剧种的表达。

中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人、福建省梨园戏传承中心原团长 曾静萍

　　曾静萍分享了一个细节——曾经在创排一个梨园戏剧目时，请了一名外地导演来参与。导演作报告时，整个剧团包括炊事员在内的100多人都到场了。“听的是什么？是对外来导演会不会把梨园戏改变的担心。”像这样的经历还有很多，始终在剧团、剧种间传承，印证着大家对剧种深入骨髓的守护意识。

　　福建省泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊也介绍道，传统戏曲在当代的价值重构，是一个由点到面的过程。不管是从高甲戏成立之初，还是到现在的演化、生发、传承、发展，都在不断守正，在兼收并蓄当中采撷各家之长，生发出属于自己的表演样式。“只有心中有根，才能传承发展。”周杰俊这样说。

福建省泉州市高甲戏传承中心主任 周杰俊

　　守正，不是故步自封，而是对艺术基因的清醒认知。上述提到的“文化自觉”，也在青年一代当中得到延续。

　　中国戏曲稀有剧种优秀青年传承人才、福建省梨园戏传承中心二级演员郑雅思认为，戏曲创作对很多演员来讲都有一定难度，这也是戏曲演员长期以来比较烦恼的问题。在她看来，创作需要天赋、习惯、还有老师的指导。

　　郑雅思坦言，很多人对戏曲表演存在一定的认知误差，以为只要大声唱出来就可以了。实则不然。声音也是需要塑造的，不是所有的角色都是一个声音，它的位置不一样，每个角色咬字轻重和气息谈吐也都不一样。

中国戏曲稀有剧种优秀青年传承人才、福建省梨园戏传承中心二级演员 郑雅思

　　创新是艺术的本质，但需“尊古不复古，守正不守旧”。有人说，现代戏曲的困境，或许在于“旧程式难载新生活”。那么，当下我们要如何破局？答案在于创新。

　　“此前随团赴海外演出时，海外观众看戏的投入度和认真劲儿，令人十分感动。”在郑雅思看来，保持剧种纯粹性恰恰是创新的底气。近年来，他们推出的沉浸式剧目《陈三五娘》多个具有实验性质的版本，包括平行时空版、赛博朋克版、读剧版、音乐会版等，均由剧团自主完成全流程创作。

　　“艺术是无国界的，有些外国观众也是第一次看到梨园戏，但我觉得他们是看得懂的。通过演员非常精准和精美的表达，与观众达成共鸣。有时候不用和观众介绍太多，只要你的艺术在舞台上，观众就能和你产生共鸣。”郑雅思说。

　　与此同时，新媒体时代的挑战也不能忽视。如何借好这股东风，推动戏曲传承发展？周杰俊介绍，在非遗景区开展常态化展演，就是一大创新举措，这既是文旅融合也是文化溯源。

　　“我们很珍惜当下一些良好政策。比如，传统戏剧进校园，高甲戏进大中小学、幼儿园等，这些都激励着我们做好‘进校园’这件事。”周杰俊提到，目前剧团不单单是在学校进行展演，还与学校合作共建，一起创作、一起传承，把高甲戏的美好带进学校。

　　曾静萍也特别关注戏曲传承人的转变。在交谈中，她回忆起过往一次采访经历带给她的触动：年轻的戏曲传承人眼中满是期待，对自身习得的剧种很有感情，有几个90后演员甚至想把自己剧种的资料整理出来。问及原因，他们说是为了要让更多人知道这个剧种。这是最珍贵的传承火种。

　　郑雅思还提到，年轻观众的增多，也激发了她们的创作欲望。但创新不是迎合，而是用梨园语汇讲好新时代故事。周杰俊也分享了一组数据：仅2024年，泉州市高甲戏传承中心就演出695场，戏剧种子正在新土壤发芽。

　　为什么要发起全国南戏展演活动？“为了唤醒老祖宗留下的文化遗产。”曾静萍坦言，这些传承百年甚至千年的东西，是历代艺术家不断积淀的成果，我们受益于前人的积累，也该添砖加瓦，让它更完善，留给下一代。如此代代良性循环、持续传承，才是“真正的中国”。

　　监制：张宁  策划：李政葳  摄制：雷渺鑫 赵鹏超 刘昊  包装：曾震宇  撰文：吕蒙  配音：和义

 

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